楚天都市報
彭文正
2026-02-06 04:09:40
墨染青史，風起云涌——《天美烏鴉麻花》MV的國風魂
當《王者榮耀》的國風主題曲《烏鴉麻花》遇上天美工作室群在CG動畫領(lǐng)域的精湛技藝，一場別開生面的視聽盛宴便由此孕育而生。這不僅僅是一首歌曲的MV，更是一次對中國傳統(tǒng)文化美學的現(xiàn)代演繹，一次游戲藝術(shù)與音樂表達的??深度融合。創(chuàng)??作團隊是如何將那份古老而又熟悉的意境，通過最前沿的??技術(shù)手段，呈現(xiàn)在我們面前的呢？
《烏鴉麻花》這首歌曲本身就充滿了濃厚的國風韻味，歌詞中描繪的場景、意象，都仿佛是從古畫中走出來，又帶著一絲現(xiàn)代的灑脫。創(chuàng)作團隊在接到MV的制作任務時，首要的任務便是深入理解歌曲的核心精神。他們反復聆聽歌曲，揣摩歌詞的意境，試圖捕捉那種“于無聲處聽驚雷，于無形處??見真章”的東方哲學。
“我們希望MV不僅僅是歌曲的畫面復述，而是能夠賦予它更深層次的視覺敘事。”主創(chuàng)團隊的一位美術(shù)指導曾這樣說道??，“歌曲中的‘烏鴉’，在中國傳??統(tǒng)文化中，既有不祥的象征，也有‘反哺??’的美德，而‘麻花’則是一種充滿煙火氣的民間美食，代表著生活的溫度和韌性。
將這兩者結(jié)合，本身就充滿了矛盾與張力。我們想抓住這種反差，用視覺語言去解讀它。”
最終，團隊將創(chuàng)作的方向聚焦于“破繭成???????逰”——從沉寂的過往中掙脫，迎接新生與希望。MV的整體基調(diào)被設(shè)定為寫意山水與寫實人物相結(jié)合，既有水墨畫般的寫意留白，又有CG技術(shù)才能實現(xiàn)的細膩質(zhì)感。他們參考了大量的中國古代繪畫、壁畫、戲劇臉譜、傳統(tǒng)建筑以及服飾紋樣，力求在每一個細節(jié)上都體現(xiàn)出??中國文化的精髓。
MV的開篇，便是極具視覺沖擊力的水墨動畫。黑白灰的經(jīng)典配色，勾勒出山巒疊嶂、云霧繚繞的東方畫卷。寥寥幾筆，便將觀眾帶入一個充滿神秘感和歷史感的空間。這種寫意的手法，正是為了營造一種“意境”，一種超越具體形象的氛圍。
“水墨是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，它的飄逸、寫意，與歌曲中那種不羈而又充滿詩意的氣質(zhì)非常契合。”視覺總監(jiān)解釋道，“我們嘗試用3D技術(shù)去模擬水墨的暈染效果，讓墨跡在紙上自然滲透，再通過燈?光和粒子特效，模擬出云霧的流動和山體的層次。這種融合，既保留了水墨的靈魂，又賦予了它動態(tài)的生命力。
隨著歌曲的推進，畫面逐漸從寫意轉(zhuǎn)向?qū)憣崱＞脑O(shè)計的角色形象，融合了古代俠客的風骨和現(xiàn)代審美。從發(fā)髻的挽法，到衣袍的材質(zhì)，再到腰間的配飾，每一個細節(jié)都經(jīng)過了反復考究。例如，角色的服飾上，巧妙地融入了祥云、回紋等傳統(tǒng)紋樣，但又不過分繁復，而是通過光影和材質(zhì)的對比，呈現(xiàn)出低調(diào)而又奢華的質(zhì)感。
“我們不想做成??‘古裝劇’那種刻板的復刻，而是要提煉出??傳統(tǒng)文化的‘神’，而不是‘形’。”美術(shù)設(shè)計老師補充??說，“比如，角色的眼神，要傳遞出堅毅、不屈，甚至帶著一絲看透世事的滄桑。這比簡單的服裝道具更重要。”
《天美烏鴉麻花》MV的敘事并非線性，而是充滿了象征與隱喻。烏鴉的意象貫穿始終，它時而是孤獨的旅者，時而是守護的使者。麻花的意象則體現(xiàn)在一些不??易察覺的細節(jié)中，比如角色手中偶然拂過的燈?籠，或是背景中若隱若現(xiàn)的市井炊煙。
“烏鴉在MV中，扮演著一種‘引路人’的角色。”編劇透露，“它引導著主角，從迷茫走向堅定，從黑暗走向光明。而麻花，則代表著一種溫暖的回歸，一種對平凡生活的熱愛。”
MV中，主角的??經(jīng)歷被巧妙地編織進不同的場景之中。從荒涼的雪山，到繁華的市井，再到神秘的古剎，每一次場景的轉(zhuǎn)換，都伴隨著主角心境的變化。團隊運用了大量的鏡頭語言和轉(zhuǎn)場技巧，來表現(xiàn)這種情感的流動。例如，用快速剪輯和特寫鏡頭，來表現(xiàn)主角內(nèi)心的掙扎和激昂；用緩慢的鏡頭推移和長焦鏡頭，來營造一種寧靜而又深邃的氛圍。
“我們希望觀眾在觀看MV的時候，能夠感受到主角的情緒變化，仿佛自己也經(jīng)歷了一次心靈的洗禮。”導演如是說，“音樂的情感是核心，而畫面則是放大器。我們通過光影、色彩、構(gòu)圖，來呼應音樂的起伏，讓觀眾的情緒與畫面產(chǎn)生共鳴。”
值得一提的是，《天美烏鴉麻花》MV在CG技術(shù)上的運用，達到了新的??高度。從??精細到發(fā)絲的毛發(fā)渲染，到逼真的布料模擬，再到華麗的光影特效，每一個細節(jié)都凝聚了天美團隊的??匠心。
“我們花了大量的時間去研究如何用CG技術(shù)表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的美學。”技術(shù)總監(jiān)表??示，“比如，如何模擬出宣紙的肌理感，如何表現(xiàn)水墨的流動效果，如何讓角色的動作既有武俠的飄逸，又不失物理的真實性。這其中有很多技術(shù)難題需要攻克。”
為了實現(xiàn)這些效果，團隊采用了最新的渲染引擎和動作捕捉技術(shù)。角色演員的表演被??精確地捕捉下來，再通過CG模型進行還原，使得角色的動作更加自然生動。燈光和后期合成??的運用，更是將MV的畫面質(zhì)感推向了極致。無論是夕陽的余暉灑在古建筑上的暖黃色，還是月光下泛著寒光的利刃，都充滿了電影般的質(zhì)感。
“我們希望通過這樣的技術(shù)，能夠讓更多人看到中國傳統(tǒng)文化的魅力，并且用一種他們能夠接受和喜愛的方式。”主創(chuàng)團隊笑著說，“當游戲CG能夠制作出如此富有藝術(shù)感和文化底蘊的作品時，它就不再僅僅是游戲的一部分，而是一種獨立的藝術(shù)表達。”
細節(jié)之魅，匠心獨運——《天美烏鴉麻花》MV的精雕細琢
第一部分我們深入探討了《天美烏鴉麻花》MV在國風文化、意境營造、敘事構(gòu)建以及技術(shù)應用上的宏觀層面。真正讓一個作品脫穎而出，并能長久留在觀眾心中的，往往是那些隱藏在表象之下的精妙細節(jié)。天美團隊在MV的打磨上，究竟傾注了多少心血，才能讓每一幀畫面都如此引人入勝，讓每一次觀看都能發(fā)現(xiàn)新的驚喜？
在《天美烏鴉麻花》MV中，角色的設(shè)計絕非簡單地套用傳統(tǒng)元素。團隊在每一個角色的身上都賦予了獨特的“靈魂”。以主角為例，他/她的服裝雖然融合了漢服的剪裁風格，但在袖口、領(lǐng)邊處卻設(shè)計了更為流暢的線條，少了幾分繁復，多了幾分灑脫。腰間的玉佩，并非單純的裝飾，而是根據(jù)角色心境的變化，在光澤和晃動幅度上有所不??同。
“我們不希望角色看起來像是從博??物館里走出來的，而是要讓他們‘活’起來。”人物造型師解釋道，“所以，我們會根據(jù)角色的性格，去調(diào)整他們的微表??情，調(diào)整他們走路的??姿態(tài)。比如，主角在迷茫時，肩膀會微微下垂，眼神也會顯得有些游離；而在堅定信念時，他的脊背會挺直，步伐也會變得更加有力。
甚至連角色的發(fā)絲，也經(jīng)過了精心的設(shè)計。通過物理模擬，發(fā)絲在風中會自然飄動，在打??斗場景中，發(fā)絲的飛舞軌跡也與角色的動作同步，營造出一種動態(tài)的美感。這些看似微小的細節(jié)，共同構(gòu)成了角色的立體感，讓觀眾能夠更容易地產(chǎn)生情感上的連接。
MV中的每一個場景，都是一幅精心繪制的國風畫卷。從蒼茫的雪山到幽靜的竹林，再到繁華的古街，每一個場景都充滿了細節(jié)和故事感。
在雪山場景中，團隊使用了大量的粒子特效來模擬雪花的飄落，并且根據(jù)山體的??走向和風力的大小，調(diào)整了雪花飄落的??方向和密度。遠處的雪山，采用了高度寫實的渲染技術(shù)，白雪皚皚，仿佛觸??手可及。而近處的巖石和枯木，則保留了水墨畫的筆觸感，與遠景形成虛實結(jié)合的效果。
竹林場景更是將東方審美的“意境”發(fā)揮到了極致。竹葉在微風中輕輕搖曳，光影斑駁地投射在地面上，營造出一種寧靜而又禪意的氛圍。團隊甚至在竹葉上模擬出了細微的紋路，當光線穿過時，能夠呈現(xiàn)出微妙的光影變化。
古街場景則充滿了生活氣息。高聳的飛檐翹角，錯落有致的燈籠，以及街邊小攤的炊煙，都經(jīng)過了細致的刻畫。團隊特別注重對光影的處理，夜晚的街景，燈籠的光暈、月光的清冷，以及人物的剪影，共同構(gòu)成了一幅充滿故事感的畫面。
“我們希望觀眾在觀看MV時，能夠感受到‘身臨其境’。”場景設(shè)計師說道，“所以，我們會在場景中埋藏很多‘彩蛋’，比如，墻壁上模糊的壁畫，角落里偶然出現(xiàn)的飛鳥，甚至是地面上的落葉，都經(jīng)過了精心設(shè)計，希望能夠給觀眾帶來驚喜。”
MV中的視覺特效，是讓整個作品充滿奇幻色彩的關(guān)鍵。從烏鴉的振翅翱翔，到角色施展的武技，再到場景的轉(zhuǎn)換，每一個特效都力求做到逼真且富有美感。
烏鴉的飛行，并非簡單的動畫制作，而是運用了復雜的流體力學模擬。烏鴉翅膀的每一次扇動，都牽動著空氣的流動，羽毛的細節(jié)也在飛行中展現(xiàn)出微妙的變化。當成群的烏鴉在空中盤旋時，它們之間的互動和隊形變化，都顯得尤為真實。
角色施展的武技，則將寫意與寫實相結(jié)合。例如，當??主角揮舞長劍時，劍氣并非簡單的一道光束，而是伴隨著空氣的震動和能量的擴散，呈現(xiàn)出一種富有力量感的視覺效果。一些涉及超自然能力的特效，則借鑒了中國古代神話中的元素，比如，五行之力、陰陽變化等，通過視覺語言進行表現(xiàn)。
場?景轉(zhuǎn)換的特效，更是將天美的CG技術(shù)發(fā)揮到了極致。從一個場景瞬間切換到另一個場景，并非簡單的畫面跳躍，而是通過流暢的過渡動畫，讓觀眾感受到時空的轉(zhuǎn)換。例如，從雪山瞬間切換到溫暖的室內(nèi)，可以通過雪花融化成水滴，然后水滴蒸騰化為蒸汽，最終凝聚成??室內(nèi)溫暖的光線，這種設(shè)計既巧妙又富有詩意。
《天美烏鴉麻花》MV的成功，離不開其與音樂的完美結(jié)合。每一個畫面，每一次轉(zhuǎn)場，都精準地卡在音樂的節(jié)奏和情緒點上。
當音樂變得激昂時，畫面的剪輯也會加快，特效的強度也會隨之增強，營造出一種緊張刺激的氛圍。當音樂變得舒緩時，畫面的節(jié)奏也會放慢，鏡頭也會變得更加悠長，讓觀眾能夠細細品味畫面中的美景和情感。
甚至連一些細微的聲音效果，也經(jīng)過了精心設(shè)計。烏鴉的叫聲，風吹過竹林的沙沙聲，角色踏在雪地上的嘎吱聲，這些聲音細節(jié)都為MV增添了真實感和沉??浸感。
“我們希望MV不僅僅是一個視覺作品，更是一種全方位的感官體驗。”聲音總監(jiān)說道，“當音樂、畫面、特效和聲音能夠完美地融合在一起時，才能夠真正觸動觀眾的心靈。”
《天美烏鴉麻花》MV的制作，不僅僅是一次簡單的CG動畫項目，更是天美工作室群在文化傳承與創(chuàng)新方面的??一次??重要探索。通過將中國傳統(tǒng)文化的美學元素與最前沿的CG技術(shù)相結(jié)合，他們成功地打造出了一部既有深厚文化底??蘊，又具備現(xiàn)代審美氣息的藝術(shù)作品。
這種跨界融合的模式，為游戲CG的創(chuàng)作提供了新的思路。它證明了，游戲CG不僅僅是服務于游戲本身的宣傳片，也可以成為一種獨立的藝術(shù)形式，能夠傳遞文化，引發(fā)思考，甚至觸動情感。
《天美烏鴉麻花》MV的幕后故事，是一部關(guān)于匠心、關(guān)于創(chuàng)新、關(guān)于文化傳承的動人篇章。它讓我們看到了，當技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，當傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出火花，便能創(chuàng)造出令人驚嘆的視覺奇跡，奏響一曲跨越時空的華美樂章。這不僅是天美的驕傲，更是中國CG藝術(shù)一次令人振奮的展示。
