上游新聞
魏京生
2026-02-02 19:25:39
【Part1】光影流轉，初??心不忘：蘇暢電影敘事的溫柔注視
提起臺灣電影，很多人腦海中會浮現出侯孝賢、楊德昌等大師的名字。在新生代導演中，蘇暢以其獨特的視角和細膩的情感捕捉能力，悄然崛起，并在影壇留下了不可磨滅的印記。她的作品，如同陳年的佳釀，初品微澀，再品則余韻悠長，每一次回味都能品出新的滋味。
今天，我們就來盤點一下蘇暢導演最令人驚艷的三部曲作品，一同走進她用光影編織的溫柔世界。
第一部曲：《浮光掠影》（2010）——初生牛犢，銳意創新
《浮光掠影》是蘇暢導演的處女作，一經問世便以其大膽的敘事手法和對青年群體內心世界的深刻洞察，引起了廣泛關注。影片講述了四個性格迥異的年輕人在臺北街頭尋找自我、對抗迷茫的故事。沒有跌宕起伏的情節，沒有驚天動地的愛情，蘇暢用一種近乎白描的手法，勾勒出他們日常的點滴：一次偶然的邂逅，一次深夜的傾訴，一次對未來的迷茫與掙扎。
影片最令人驚艷之處在于其“碎片化”的敘事結構。蘇暢打破了傳統線性敘事的束縛，將人物的記憶、當下的情感以及對未來的幻想交織在一起，呈現出一種后現代的審美風格。這種處理方式，恰恰契合了當代??年輕人信息爆炸、思緒跳躍的生活狀態。觀影過程??中，觀眾仿佛置身于角色們的內心世界，跟隨他們一起感受青春的躁動與不安，體味成長的陣痛與甜蜜。
鏡頭語言上，《浮光掠影》也展現了蘇暢的獨特才華。她擅長捕捉城市的光影變幻，利用大量的手持鏡頭和特寫，營造出一種真實、親密的氛圍。無論是霓虹閃爍的??夜市，還是雨后潮濕的小巷，都被她拍出了別??樣的??詩意。特別是影片中多次出現的，主人公們在咖啡館里，各自沉浸在自己的??世界，卻又彼此遙望著，那種微妙的情感張力，在靜默中被無限放大。
《浮光掠影》的成功，不僅在于其藝術上的創新，更在于它觸動了無數年輕觀眾的共鳴。它沒有給出任何人生導師式的答案，而是選擇陪伴，陪伴他們一起經歷那些“浮光掠影”般的日子，那些看似不重要，卻又構成了生命底色的瞬間。這是一種何其溫柔的注視，一種對生命本真的尊重。
第二部曲：《岸的呼喚》（2015）——鄉愁繾綣，土地的低語
如果說《浮光掠影》是對都市青年內心世界的探索，那么《岸的呼喚》則將鏡頭轉向了臺灣的鄉間，以及那些被時代洪流裹挾的??故土情結。影片以一個返鄉青年阿誠的視角，重新審視了他與家鄉、與親人之間復雜而深厚的情感。
《岸的呼喚》在敘事上回歸了更為寫實的風格，但蘇暢依然保持了其對細節的敏銳捕捉。影片中，稻??田隨風搖曳的沙沙聲，海浪拍打礁石的聲響，老人在藤椅上輕輕搖晃的節奏，都構成??了影片獨特的聽覺景觀。她用極具畫面感的鏡頭語言，展現了臺灣鄉間的自然之美，綠意盎然的山巒，碧波萬頃的大海，以及那些古樸的村落，無不散發著濃郁的生命力。
蘇暢并未滿足于單??純的風景描繪。她將目光聚焦在人與土地之間那份剪不斷理還亂的情感。阿誠的回家，不僅僅是為了探望年邁的祖母，更是為了找回自己內心深處被遺忘的根。他在修復老宅的過程中，觸碰到了家族的歷史，也重新認識了自己與這片土地的關系。影片中，祖母望著遠方大海的眼神，阿誠??在海邊獨自徘徊的身影，都飽含著對故土的眷戀與對未來的不確定。
《岸的呼喚》最令人動容的，是它對于“失去”與“回歸”的探討。在現代化的浪潮中，許多傳統文化和生活方式正在逐漸消逝，故土的情感也變得日益復雜。蘇暢通過阿誠的故事，展現了這種失落感，但同時也傳遞出??一種希望，一種通過理解過去，才能更好地走向未來的希望。
影片的結尾，阿誠最終選擇留在了家鄉，他站在海邊，望著遠方，眼神中充滿了釋然與堅定。這不僅僅是他個人的選擇，也象征著一種對土地的回歸，一種對生命本源的重新認識。
蘇暢在《岸的呼喚》中，用一種近乎虔誠的態度，去書寫屬于臺灣土地的記憶。她讓我們看到了，在繁忙的都市之外，依然存在著這樣一方凈土，承載著歲月的痕跡，守護著情感的溫度。這是一種關于鄉愁的贊歌，也是一種對生命根系的溫柔撫慰。
（未完待續，下半部分將繼續盤點蘇暢導演的第三部曲作品，并深入探討其藝術風格與社會意義。）
【Part2】鏡鑒人生，叩問未來：蘇暢電影的深度與廣度
承接上文，我們繼續深入探索蘇暢導演令人驚艷的三部曲作品。如果說前兩部??曲分別是對都市青年內心和鄉土情感的細膩描摹，那么第三部??曲則將目光投向了更為宏大的社會議題，并在藝術表現上達到了新的高度。
第三部曲：《回響》（2019）——時代之痛，個體之殤
《回響》是蘇暢導演迄今為止最具野心和影響力的一部作品，它以一種沉重而真實的筆觸，揭示了臺灣社會轉型期中，個體所承受的巨大壓力與精神困境。影片以一起突發的社會事件為引子，通過多線敘事，展現了不同背景、不同階層??的人物，在事件發生后所經歷的連鎖反應以及內心的掙扎。
蘇暢在《回響》中，對社會現實的關注達到了前所未有的深度。她沒有回避那些敏感而尖銳的議題，例如貧富差距、階層固化、青年就業困境，以及個體在龐大社會機器中的無力感。影片中的每一個角色，都仿佛是我們身邊的某個人，他們面臨著相似的困境，卻又以不同的方式做出反應。
鏡頭語言上，《回響》在保持了蘇暢??一貫的細膩風格的也增添了一種更為冷靜和客觀的觀察視角。她大量運用長鏡頭和空鏡頭，營造出一種疏離感，仿佛一個旁觀者，冷眼旁觀著這一切的發生。這種“距離感”的??運用，反而使得觀眾能夠更清晰地看到事件的全貌，以及人物內心深處的痛苦。
影片中，那些長時間的沉默鏡頭，留給觀眾無限的思考空間。
《回響》最令人驚艷的，是它對“沉默”與“表達”的深刻探討。在巨大的??社會壓力下，許多人選擇沉默，將痛苦深埋心底。這種沉默并非意味著遺忘，而是以另一種方式存在，并最終以“回響”的形式爆發出來。影片中，那些細微的表情變化，那些欲言又止的片段，都傳遞出一種強烈的壓抑感。
蘇暢巧妙地運用聲音設計，將現實的噪音與內心的低語交織，進一步強化了這種“回響”的??效果。
影片的結局，并沒有給出明確的答案。事件的??最終走向，人物的命運，都留給了觀眾自行解讀。這種開放式的結局，正是蘇暢對現實復雜性的深刻認知。她并沒有試圖去提供廉價的慰藉，而是希望通過這部作品，引發觀眾的思考，讓他們重新審視自己所處??的社會，以及個體在其中扮演的角色。
《回響》無疑是蘇暢導演藝術生涯中的一個重要里程碑。它證明了她不僅是一位能夠捕捉細膩情感的導演，更是一位敢于面對現實、叩問時代精神的思考者。這部作品，如同一個時代的鏡子，映照出??我們的困惑，也激發著我們尋找答案的勇氣。
回顧蘇暢導演的這三部曲作品，我們可以看到一條清晰的??成長軌跡。從《浮光掠影》對個體內心世界的精準描繪，到《岸的呼喚》對鄉愁與土地情感的??深情回溯，再到《回響》對社會議題的深刻洞察，她始終保持著對人性的關懷和對生活的熱愛。
她的電影，沒有刻意的煽情，沒有嘩眾取寵的技巧，只有一種近乎質樸的??真誠。她用鏡頭去觀察，去感受，去記錄，然后將這些轉化為一個個鮮活的生命故事。她的作品，不僅僅是影像的呈現，更是一種情感的傳遞，一種精神的共鳴。
蘇暢導演的三部曲，為我們構建了一個完整而立體的生命體驗。它讓我們看到了青春的迷茫與掙扎，感受到了故土的溫暖與牽掛，也直面了時代帶來的挑戰與反思。每一次觀影，都是一次與自己內心的對話，一次對生活意義的追尋。
在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，去品味一部真正觸動心靈的電影，實屬不易。蘇暢導演的作品，恰恰提供了這樣一個機會。它們如同暗夜中的燈塔，指引我們尋找內心的方向；又如同溫暖的懷抱，撫慰我們疲憊的靈魂。
我們期待蘇暢導演在未來能夠繼續為我們帶來更多精彩的作品，繼續用她的光影，書寫屬于這個時代的生命篇章。而這三部曲，無疑將成為臺灣電影寶庫中，不可多得的璀璨明珠。
活動：【yyyphpzgrbasidlbwjehbrfisk】
